domingo, 5 de enero de 2014

4: Mark Ryden


¡Hola a todos! Hoy vengo a hablar de un famoso pintor artista innovador,el padrino del Pop Surrealista;El caballero aquí presente, Mark Ryden.
Este señor es un artista que fué caracterizado no solo por lo mencionado anteriormente,si no por los elementos de misterio y los significados de sus cuadros,es decir ¿Qué podrían significar a simple vista cuadros con niñas que parecen muñecas de porcelana,animales raros,colores pastel,carne,madera,árboles,Lincolns,expresiones extrañas y un ambiente constantemente sombrío? Merecen un análisis,y para ello vamos a ver su obra:
Luego de graduarse,en 1987,en el Colegio central de diseño de Pasadena,trabajó por diez años como artista comercial,haciendo encargos importantes; desde tapas para Red Hot Chilli Peppers,Michael Jackson y Aerosmith...



Hasta portadas para libros de Stephen King;



Y la cosa siguió así hasta que su trabajo fué tomado por Robert Williams,que en 1994 lo puso en la portada de la revista "Juxtapoz",una revista con temática del arte Lowbrow. 4 años más tarde hizo su debut como artista independiente,y armó 5 exhibiciones;
(Nota; De todas las que están aquí presentadas hay libros de arte a la venta,si quieren saber más)

1998: "The meat show" (Pasadena, California)
Aquí,la carne y sus usos es el tema principal de sus cuadros ¿Por qué? Bueno ¿Nunca te pusiste a pensar en cómo explicar las diferencias entre la carne que comés y la carne de tu propio cuerpo?
Si nos ponemos a pensar bien,no hay ninguna,otro ser vivo también usó en algún momento esa carne para vivir y existir,puede que tenga otra forma,otro color,otro tipo de inteligencia,pero esa carne es la misma que la nuestra,funciona de la misma manera y sirve para lo mismo,eso hasta que pasa por cuchillo y a nuestra boca.
Parece una campaña de vegetarianismo,pero no,esta contradicción apasiona a este artista y lo representa en las obras creadas,dejándonos abierta la cuestión de "¿Qué pasa con esto,eh?"


2004-05: "Wondertoonel" (Seattle & Pasadena Museum of California Art, Pasadena)
El nombre de este evento se puede interpretar de varias maneras,pero literalmente viene del término "wondrous-theater" que sería algo así como una exhibición de cosas raras o curiosidades,y más o menos a ello se orienta; 

"Fué en mi infancia cuando la sociedad contemporánea permitía de verdad la imaginación. Los chicos podían ver a un mundo con alma, donde los conejos pueden llorar y las abejas tienen secretos, donde los objetos "inanimados" están vivos. Mucha gente piensa que la imaginación infantil es algo tonto, indigno de una seria consideración, algo que debe ser superado. El pensamiento moderno ordena que una conexión imaginativa con la naturaleza necesita ser superada por formas "maduras" de pensar el mundo.Las necesidades humanas solían estar conectadas a través del misterio y la mitología. Ahora, este tipo de pensamiento es considerado como primitivo o ingenuo.Sin ellos,nosotros nos quedamos fuera de la fuerza de la vida,el alma del mundo, y estamos vacíos y hambrientos"

Básicamente con esto,Ryden tiene la intención de mantener viva esa imaginación perdida, y cuestionarle a la sociedad sobre si lo "serio y maduro" es realmente lo importante.


2007: "The Tree Show" (Michael Kohn Gallery, Los Angeles)
Aquí,Ryden decide explorar y mostrar al mundo la relación del ser humano con la naturaleza primitiva (Representada,por supuesto,por árboles. Altos,poblados y sabios árboles). El artista explica "Algunas personas miran a esos masivos árboles,y sienten una especie de temor espiritual hacia ellos, Y otras personas solo quieren talarlos y venderlos,solo ven en ellos una comodidad"


Con esta cita,deja un signo de pregunta bastante abierto sobre lo que significa para nosotros la cuna de la especie,tal y como es la naturaleza.


2009: "The snow yak show" (Tomio Koyama Gallery, Japan)
Obras con mucho blanco,nieve,niñas hermosas y animales extraños...Bastante pacífico ¿Eh? Bueno,ese es su objetivo esta vez, una mirada pacífica de nosotros mismos,sin más ni menos.

2010: "The Gay 90’s: Old Tyme Art Show” (Paul Kasmin Gallery, New York)
Otra exhibición basada en el pasado; En esta se refiere al pensamiento e idealismo de 1890 al abordar el papel de lo kitsch y la nostalgia en nuestra cultura actual,en donde Ryden explora la línea entre la atracción y la repulsión al mismo. Según la New York Times "Las imágenes de Ryden apuntan al material psíquico del asunto que pulula entre la superficie sentimental, nostálgica e ingenua del kitsch moderno."



Bueno,ese fué un resumen de todas sus obras hasta ahora,si quieren saber más les recomiendo entrar al sitio oficial http://markryden.com/,conseguir los libros o,simplemente,seguir hurgando en internet para ver más datos sobre él.

Eso es todo por hoy ¡Adió'h y cuídensen! (?)

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